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如何更好实现虚拟展览中的互动？游戏化或许是一个可以探索的方向。以此为主题的第二届全球大学生虚拟策展大赛系列活动“央美×网龙：交互策展工作坊”日前在福建举行。
中央美术学院艺术与管理学院党总支副书记、中央美术学院美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室副主任康俐在开营仪式上指出，此次交互策展工作坊的主题是将线上虚拟展览与展览游戏化相结合，这或许将是一次史无前例的模式创新。
关于场域与空间的讨论，中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊在《混合场域叙事》课堂中指出，技术与身体的纠缠改变了今天对世界的认知方式，也改变了生成体验的场域，属于今天这个时代的场域是线上线下彼此纠缠的、动态渗透的、互相影响的“混合场域”。策展人与艺术家们应该重新审视现实与虚拟交织的现状，让艺术去借助技术创造一种全新的场域，为观众营造出技术具身后的混合体验。
沿着对这一话题的探讨，回应学员的创作疑点，广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任吴杨波通过《展览诗学：空间与叙事》一课，指出展览的诗学在研究沉浸式视觉体验如何传递意义方面有着重要意义，并提醒学员在虚拟展览游戏化的尝试中不能忽视展览的本质。
聚焦交互设计，中央美术学院副教授陈慰平与网龙高级游戏交互设计师徐国武分别从界面设计与游戏设计的角度，带领学员探讨界面设计和交互设计的基本原理、方法和最佳实践，深入了解用户体验和界面关系，介绍传达信息、引导用户行为，创造吸引力和易用性产品的方法。陈慰平教授还有针对性地对学员们的方案进行指导，进一步明晰了各组方案深化和完善的方向。
工作坊学员充分利用前期课程所学，结合虚拟策展大赛的展览策划方案，形成了各具特色的虚拟展览游戏化体验方案。从虚拟展览的主题选取到参与者互动的设置，再到元宇宙空间的美学呈现，每个方案都呈现出了丰富的想象力和创意思维。
在项目汇报与颁奖环节，各组学员展示分享了工作坊创作成果。他们展示了以第二届全球大学生虚拟策展大赛中的获奖方案《目击一场网络悬案》《白立方收到一个摇篮曲》《数字分身》和《阈限空间——可感的边缘》为基础的元宇宙展览搭建作品，以出色的才华与创意展示了青年策展人们对于虚拟展览游戏化的新理解、新思考。
结营仪式上，网龙公司美术总监葛岩列举了同学们在策划过程中展示的许多完整的设计思路和方法，如关卡设计、蒙太奇手法等。他指出，这些极具创造力的想法都将对未来的策展及其游戏化拓展和其他设计领域产生影响，能够为游戏产品与技术提供实质性的内容支撑，增加跨学科碰撞的火花，逐步探索更加具有想象力的未来。
主办方表示，虚拟展览游戏化是当前文化艺术领域的一个重要发展趋势，为文化艺术行业带来了新的展示与传播方式。此次“央美×网龙：交互策展工作坊”第一次系统地将线上虚拟展览和游戏化的交互相结合，在实践中探索和讨论展览交互的可能性与边界。同时，赛事活动从线上延伸到线下，名师名家与行业精英协力，共同孵化优质内容，促进教育链、人才链、产业链、创新链有效衔接，为优秀策展人搭建艺术与科技融合业态的实践平台，为行业的创新和发展带来了新动力。
（文章来源：中国新闻网）
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